Les égouttoirs en inox Urbanmasala ont été fabriqués en Inde, dans un petit atelier, sur une presse artisanale.

Ronds, un peu irréguliers, ils sont plein de charme.

Tous peuvent être livrés en France (frais d’envoi: 30 euros), sauf le modèle 10 Thalis meuble.

Modèle 5 Thalis - 55x55x22 cm - 80 euros

Modèle 6 Thalis - 59x59x22 cm - 95 euros

modèle 8 thalis p - 74x44x22 cm - 95 euros

Modèle 8 Thalis g- 72x72x22 cm - 125 euros

Modèle 6 Thalis g - 93x59x22 cm - 125 euros

Modèle 10 Thalis - 93x88x22 cm - 160 euros

Modèle 10 Thalis meuble - 173x87x22 cm - 240 euros

Banjaras est une association basée à Pune, dans le Maharastra.

Sa fondatrice, Neeta Deshpande, parcourt toutes les régions de l’Inde à la recherche des matières les plus belles et des techniques traditionnelles les plus élaborées.

Le kantha est un travail de broderie réalisé à partir de restes d’étoffes. On trouve des broderies Kantha au Bengale (état de l’Est de l’Inde), au Bangladesh et au Bihar (état du Nord-Est de l’Inde), où elles sont en général exécutées par les femmes des villages.

Parmi les broderies traditionnelles, la technique du Kantha est la plus ancienne et la plus diversifiée.

On dit que le Bouddha et ses disciples cousaient de vieilles étoffes de cette manière afin de confectionner des couvertures.

Les couvertures sont aujourd’hui encore réalisées dans les zones rurales à partir de saris de coton usagés, superposés sur quatre à cinq épaisseurs et maintenus entre eux par la broderie réalisée “au point avant ”.

Depuis plusieurs années, les broderies Kantha sont également exécutées sur des pièces de coton ou de soie neuves, pour la réalisation de saris ou dupattas (châles portés par les femmes) richement décorés.

Les motifs complexes et raffinés sont soit figuratifs (dans les familles hindoues) soit abstraits (dans les familles musulmanes).

Le motif est toujours initié par ses contours. Puis la brodeuse procède au remplissage. Enfin, la surface de l’étoffe est totalement couverte d’un maillage de “points avant”, réalisés au fil blanc, autour des motifs.

Trois mois de travail sont nécessaires à la réalisation d’un sari ou d’un dupatta richement orné.

Le Kantha chez Urbanmasala 

Urbanmasala vous propose une sélection de kanthas d’une grande finesse, réalisés par Madame Sobihar Banu, artisan au Bengale, lauréate en 2004 du « national award of Rashtrapati », prix décerné par le Gouvernement indien.

Les broderies (motifs floraux) sont réalisées sur un panneau de soie filé à la main.

230 x 112 cm environ : 200 euros

280 x 230 cm environ : 830 euros

Pour en savoir plus :

Le catalogue de l’exposition de décembre 2009 au musée de Philadelphie :

“Kantha : the embroidered quilts of Bengale from the Jill and Sheldon Bonovitz Collection and the Stella Kramrisch Collection of the Philadelphia Museum of Art.” Yale University Press (January 28, 2010).

]]> http://urbanmasalablog.wordpress.com/2011/10/29/les-broderies-kantha/feed/ 0 urbanmasalablog Khanta 1 khanta 3 http://urbanmasalablog.wordpress.com/2011/09/10/nos-nouveaux-egouttoirs-inox/ http://urbanmasalablog.wordpress.com/2011/09/10/nos-nouveaux-egouttoirs-inox/#comments Sat, 10 Sep 2011 10:56:39 +0000 urban masala http://urbanmasalablog.wordpress.com/?p=335 Lire la suite →]]> Vous avez tellement aimé nos égouttoirs indiens en inox que nous sommes partis vous en dénicher de nouveaux: des petits, des grands, des très grands…pour la cuisine, la salle de bain, la chambre ou le salon.

Il prendront bientot la mer et arriveront fin octobre.

Réservez votre modèle dès maintenant, à partir de nos schémas.

Nous continuerons à les faire livrer à ceux qui n’ont pas la chance de pouvoir passer à la boutique.

Modèle 5 Thalis. Dimensions (hxlxp) : 55cm X 55cm X 22cm. Prix en boutique : 80 €

Modèle 6 Thalis. Dimensions (hxlxp) : 59cm X 59cm X 22cm. Prix en boutique : 95 €

Modèle 6 Thalis. Dimensions (hxlxp) : 93cm X 59cm X 22cm. Prix en boutique : 125 €

Modèle 8 Thalis. Dimensions (hxlxp) : 74cm X 44cm X 22cm. Prix en boutique : 95 €

Modèle 8 Thalis. Dimensions (hxlxp) : 72cm X 72cm X 22cm. Prix en boutique : 125 €

Modèle 10 Thalis. Dimensions (hxlxp) : 93cm X 88cm X 22cm. Prix en boutique : 160 €

Modèle "Meuble" 10 Thalis. Dimensions (hxlxp) : 173cm X 87cm X 22cm. Prix en boutique : 240 €

Il ressemble aux serviettes de hammam de la Turquie et du moyen orient.

Bien que traditionnellement prévu pour sécher le corps, le Gamcha constitue un véritable accessoire vestimentaire : Il est souvent porté sur l’épaule, parfois autour du cou.

En zone rurale, il est placé sur la tête, en une sorte de « keffieh » qui protège du soleil et
permet de porter de lourdes charges.

Il est parfois utilisé en pagne, autour de la taille.

Réalisé le plus souvent dans des coloris rouge, orange ou vert, son apparence varie cependant selon sa région d’origine :

En Orissa et en Assam, il est uni, avec une bordure brodée.

Dans les états de l’ouest de l’Inde, il est à dominante rouge.

Dans le sud, plusieurs coloris sont associés à des carreaux ou des rayures.

Il peut être tissé à la main, au village ou « à la maison » dans un khadi de coton.

Le Gamcha chez urbanmasala :

Tilla, la ligne exclusive d’urbanmasala, détourne le Gamcha et l’assemble dans des patchworks colorés.

Les pièces sont assemblées puis quiltées à la main.

Jetés, couvertures et couvre lits revisitent ainsi la tradition indienne.

urbanmasala présente la ligne de linge de maison Tilla, conçue en exclusivité par le styliste indien Aratrik DevVarman, à partir du 28 juin 2011.

Des textiles et des pièces vestimentaires traditionnels de l’Inde, détournés pour la maison, des matériaux naturels, filés et tissés à la main, des coloris sobres, assemblés, superposés, appliqués, dans des jeux de ton sur ton et de transparences.

Des pièces réalisées de façon artisanale, en quantité très limitée.

Aratrik Dev Varman nait en Inde dans l’état de Tripura (nord-est de l’Inde) en 1980.  Il étudie la mode en France en 2002 à l’Ecole des arts Décoratifs de Paris (ENSAD) et enrichit sa formation en Inde au National Institute of Design d’Ahmedabad (état du Gujarat).
Il se passionne pour l’artisanat du textile en Inde, sous toutes ses formes. Il accompagne plusieurs communautés d’artisans dans leur démarche de renaissance et propose une relecture des arts traditionnels.

Fin 2010, il rejoint le projet urbanmasala et crée Tilla.

Il travaille actuellement avec les communautés tribales de sa région d’origine sur un projet
de réinterprétation des Riahs ou “habits de buste”, confectionnés sur de petits métiers tendus sur le dos des tisseuses.

Une relecture de cette technique viendra enrichir la ligne Tilla pour urbanmasala dans les mois qui viennent.

urbanmasala invite Camille Lambrecq à exposer son travail « face à l’Inde » à partir 28 Juin 2011 et pour tout l’été.

Camille Lambrecq est un jeune photographe auteur de 27 ans.

A la fin de ses études de commerce, il créé une agence de communication puis prend la route et sillonne quelques pays d’Asie avec son appareil photo. Il se fait alors remarquer par plusieurs professionnels.

En février 2011 il décide de se consacrer à temps plein à la photographie. Il vient d’intégrer l’agence Wostok Press.

L’exposition chez urbanmasala vous propose de découvrir le rapport particulier de Camille à la photographie :

« Sa découverte de nouveaux horizons lui offre un prétexte légitime pour aller à la rencontre de l’autre, appareil photo à la main. On es interpellé par la facilité qu’il manifeste à réaliser des portraits au gré de ses voyages. En même temps qu’il fixe chaque visage, Camille nous instruit sur leurs modes de vie, rendant la nécessité du voyage indissociable de son travail d’auteur. Les images expriment tantôt toute la personnalité intime de son sujet, tantôt situent la dimension culturelle de ces derniers, à
mi-chemin entre la carte postale et le témoignage social ».

Vincent
Trujillo 

Directeur des publications du magazine « le monde de la photo »

Camille Lambrecq vient d’être nominé au concours Grand prix Paris Match pour son photoreportage intitulé « les oubliés du conflit libyen ».

Il représentera
le magazine « le monde de la photo » au salon de la photo de Paris qui se tiendra du 6 au 10 Octobre 2011 pour le concours « les zooms ».

Pour en savoir plus : www.camille-lambrecq.com

La ligne a été réalisée dans les ateliers Cotton Curio de Sanganer près de Jaipur.

 Les techniques sophistiquées de teinture au bloc ou à la planche sont probablement nées en Inde : dès l’Antiquité, la solidité des impressions indiennes était renommée.

Les compagnies de commerce européennes qui arrivèrent aux Indes vers 1600 y trouvèrent une production de luxe, très restreinte, de « toiles peintes » d’excellente qualité, réservées aux cours princières indiennes et persanes. Après que les motifs eurent été adaptés au goût européen, les « indiennes » connurent une incroyable popularité et furent à l’origine, vers la seconde moitié du XVIIème siècle, d’une renaissance de la teinture européenne.

A ce jour, cette technique a presque totalement disparu en Europe sauf chez quelques artisans d’art, pour la fabrication de tissus d’ameublement de luxe. Elle s’est maintenue en Inde.

L’impression à la planche est un procédé manuel qui permet de transférer un ou plusieurs motifs sur une étoffe, à l’aide d’un bloc tampon ou d’une planche.

Pour imprimer une étoffe en plusieurs couleurs, il faudra autant de planches que de nuances. Le bloc d’impression doit être maniable, permettre un repérage précis par rapport aux empreintes déjà effectuées et fournir un motif aussi net que possible.

Le bloc, même s’il ne représente qu’un seul motif, laisse à l’imprimeur une grande liberté de combiner les unités et de varier leur disposition afin d’en tirer de nouveaux dessins.

Source : « Autour du Fil, l’encyclopédie des arts textiles », Editions Fogtdal, Paris, 1990, volume 11.

Des photophores et des lampes à bougies, des salières et des poivrières, composés de délicates brindilles, de feuilles de fleurs ou de graines en laiton patiné ou plaqué argent.  

Chaque pièce est fabriquée à la main par des artisans d’art, sur une conception originelle du designer indien Mann Singh.